Ilustres escritores hoy
nos dan consejos en los que podemos observar un claro contraste de
opiniones. A partir de aquí, tú eres libre de decidir por cual decantarte.
Luisgé Martín:
1: “Escribo
sin demasiadas manías pero con rutina, en un lugar silencioso y preferentemente
por la noche para no tener interrupciones”.
2: “La inspiración llega en cualquier momento, pero esto no
es suficiente: la escritura exige constancia y a la vez es necesario estar las
24 horas pensando en tu relato hasta el punto de obsesionarte con él”.
3: “¿De qué escribir? De
la de la muerte, la del amor y la de la vida; ahí están todos los
asuntos que pueden interesar a un escritor.”
4: Los personajes nacen de varios moldeados y siempre tienen
un rasgo característico que les identifica, luego se les “adorna” con el
aspecto físico y su entorno”.
Ricardo Menéndez Salmón:
1: “No hay un sitio fijo en el cual escribir: puedes escribir en cualquier
sitio”.
2: “Las crisis son buenas para el escritor. Pobre del escritor que no
siente, en algún momento, que su literatura
carece de sentido, que no sabe a dónde va, que no sabe de qué trata, que no
sabe a quién interpela”.
3: “¿De qué escribir?. Cada escritor tiene su mundo, sus
obsesiones, sus temas. Ser honesto con la literatura es ser honesto con tus
intereses”.
4: “Los personajes de ficción, son distintos entre sí. No hay
recetas, ni moldes, ni prácticas universales aplicables a la creación de
personajes”.
Carmen Posadas:
1: “Es mejor
escribir dando la espalda a la ventana para no tener tentaciones”.
2: “No creo en la inspiración o, en todo caso, como decía Tomas A. Edison, el talento es el 1% de inspiración y 99% de sudoración”.
3: “¿De qué escribir? De muchas cosas; es mejor cambiar de género, artículos, thrillers, biografías, cuentos infantiles, etc”.
4: “Mis personajes aparecen y yo les confiero uno o dos rasgos (edad, aspecto físico por ejemplo) a partir de ahí ellos hablan, y cuando hablan se van dotando a sí mismos de personalidad (generosa, caprichosa, malvada, etc.)”.
2: “No creo en la inspiración o, en todo caso, como decía Tomas A. Edison, el talento es el 1% de inspiración y 99% de sudoración”.
3: “¿De qué escribir? De muchas cosas; es mejor cambiar de género, artículos, thrillers, biografías, cuentos infantiles, etc”.
4: “Mis personajes aparecen y yo les confiero uno o dos rasgos (edad, aspecto físico por ejemplo) a partir de ahí ellos hablan, y cuando hablan se van dotando a sí mismos de personalidad (generosa, caprichosa, malvada, etc.)”.
Luis Mateo Díez:
1: “Escribo en mi despacho, un espacio de la casa que
me incita a ello, acaso por la costumbre. Lo hago en el ordenador, pero siempre
con un folio al lado para las notas y el cuaderno donde he ido orientando mi
trabajo”.
2: “Inspiración es concentración. La concentración se emparenta psicológicamente con la obsesión. A la página en blanco hay que llegar con la confianza en lo que uno se trae entre manos. Confianza y convicción”.
3: “¿De qué escribir? De lo que nutre la obsesión de hacerlo”.
4: “A los personajes hay que vislumbrarlos, luego apoderarse de ellos y después vivirlos”.
5: “Siempre existe algún escritor que puede servirte de referencia. Hay que buscarlo. Es ese escritor que sientes como posible espejo, nada más. El aprendizaje siempre tiene que ver con el descubrimiento, pero lo fundamental es saberse leer uno mismo”.
Begoña Huertas:
1: “Déjate llevar
por lo que te salga cuando estés en vena, sé un “inspirado” a la hora de
“ensuciar” la hoja en blanco. Que no te importe desnudarte. Inmediatamente
después sé un profesional: corrige, reescribe, y empieza a vestir el texto”.
2: “Escribe sobre lo que verdaderamente te motive. Es
decir, escribe de lo que quieras escribir, no de lo que creas que va a
impresionar o de lo que va a vender o de lo que va a quedar muy cool. Escribe
sobre aquello que de verdad te importa, escribe sobre tus fantasmas, pero
escríbelo con distancia, como si le importara a otro. Entrénate para mirar las
cosas con “extrañamiento”, aprende a ver más allá de lo que se ve”.
3: “Piensa en cada uno de tus personajes como si lo tuvieras
delante, como si fuera tu interlocutor en la barra de un bar, es decir, no lo
mires desde arriba ni intentes simplificarlo. Presta especial atención a sus
contradicciones y sus pequeños gestos”.
